帕蒂·史密斯

有着朋克摇滚桂冠诗人称号的帕蒂·史密斯，是摇滚音乐史上最具影响力的女歌手。她的音乐志向远大、不拘于传统，富有挑战性，被誉为从鲍勃·迪伦（Bob Dylan）全盛时期以来最激动人心的摇滚与诗歌融合。
只要灵感所致，史密斯的曲风可以十分广泛，从结构摇滚到开放性实验主义，乃至过气的音乐，都无所不包。
帕蒂给人印象最深的特点是即兴创作和将自由爵士乐相互融合的感觉，尽管音乐还带有早期摇滚乐的嘈杂以及和弦的特点。她是一名出色的音乐家，虽然她的嗓音未经过专业的训练，却能够很好地表达出歌词的意境，在舞台上她就像一名巫师，有着令人着迷的力量。作为CBGB俱乐部的常客，帕蒂·史密斯是纽约朋克时代早期的那一群音乐家中第一个出唱片的，甚至比Ramones乐队还要早。
帕蒂的音乐兼具艺术性和业余感，无论是英国或是纽约，无论是对她同时代的歌手还是后来者，这种艺术性和业余感对朋克运动均产生影响。更重要的是，史密斯成为了下一代女性摇滚的标志，她从不靠自己的性别换取成功。她是一个当之无愧的智者和充满创造力的斗士。她给人的印象是既消瘦又强硬，有点男女不分。同时，她也从没有以她的性别作为噱头进行炒作，而总是一个艺术家的身份出现在大众眼中。
她的衣着和舞台上的表演显示出一种充满侵略感的男性摇滚形象，这种形象似乎始终不变。在这个过程中，她抹去了人们对摇滚女乐手的一切可能的期待，扩展了艺术家们（无论男女）为了表现自己所能用的一切手段。
帕蒂·史密斯出生在芝加哥。在她3岁的时候，史密斯一家举家迁往费城，9岁时又搬到了新泽西州的一个不算大的城镇伍德伯里。史密斯在高中时接触到了亚瑟·里姆博德（Arthur Rimbaud）描写救世的诗歌、Beats的作品以及诸如詹姆斯·布朗（James Brown）、滚石（the Rolling Stones）、the Doors和鲍勃·迪伦等音乐人及乐队的音乐。她曾入学Glassboro州立教师学院，但是却因为意外怀孕而终止学业。
她把孩子生下后交给别人领养，自己到一家工厂的流水线上做工。在攒够了钱之后，她于67年来到纽约。在纽约，史密斯在一家书店工作，并结识了艺术系学生罗伯特·马普尔桑普（Robert Mapplethorpe）。虽然此人一生大部分时间都是同性恋，但是史密斯却和他坠入爱河。69年，史密斯和她的妹妹前往巴黎，她们在街头表演挣钱。回到纽约后，史密斯和情人一起在切尔西旅馆小住了一段时间。
然后她开始参与地下音乐会。这里不得不提一下剧作家山姆·谢帕德（Sam Shepard）。史密斯和他在71年一起共同创作并演出了自传体戏剧《Cowboy Mouth》。在此期间，史密斯还进行了诗歌创作，并遇到了在唱片店做店员的吉他手兼摇滚评论家莱尼·凯伊（Lenny Kaye），后者曾经为杂志写过一篇关于doo wop的文章，给帕蒂留下了很深的印象。二人发现他们对早期的摇滚乐有着共同的喜好。
71年帕蒂在圣马克斯教堂开诗会的时候，曾经邀请凯伊为她在现场用电吉他伴奏。接下来的两年里，帕蒂继续她的戏剧表演和诗会；她还为摇滚乐杂志写文章，并出版了两卷诗歌。73年末，她和凯伊一起再次同台献艺，两人之间的合作关系变得更加紧密。74年，两人又迎来了新的成员——吉他兼键盘手查理德·索尔（Richard Sohl），他们的音乐明显受到了Beat乐队的影响，流露出一种即兴创作的风格和摇滚的味道。
他们开始在纽约定期演出，名气越来越大。到了74年6月，在摄影师马普尔桑普的资助下，乐队发行了一张单曲碟《Hey Joe\" b/w \"Piss Factory》，前者的内容是有关Patty Hearst的一段独白，而后者将史密斯那种类似流水线工人般的风格表现的淋漓尽致。两首歌都由吉他手汤姆·维莱恩（Tom Verlaine）配乐，后来维莱恩成了史密斯的情人。这张单曲碟使乐队走上了独立的道路，其中真实的DIY风格至今仍在影响着朋克摇滚。
　
74年晚期，史密斯和她的乐队在西海岸开始了一段巡演。当乐队回到纽约的时候，乐队里又多出了吉他/贝斯手伊万·克拉尔（Ivan Kral）。乐队75年的演出因为鼓手杰伊·迪·道赫蒂（Jay Dee Daugherty）的加入而增色不少，后来道赫蒂便正式加入了乐队。此时的乐队引起了Arista唱片公司老总克莱夫·戴维斯（Clive Davis）的注意，史密斯因此得到了一份唱片合同。帕蒂和前Velvet乐队的成员约翰·凯尔（John Cale）一起制作，并在75年成功发行了首张专辑《Horses》，该专辑毫无疑问地成为了朋克音乐的开山之作。
《Horses》受到了评论界热烈地吹捧，专辑中的《Gloria》和《Land of 1000 Dances》两首歌不但呈现出一种另类的摇滚风格，还有原唱音乐的韵味。虽然电台从未播放过该专辑，但是其销量也一举冲到了前50名。
之后的76年，一家电台播放了帕蒂·史密斯乐队的专辑，并将其列为最有先锋特点的音乐作品，与当时的最有实验精神的开放式音乐作品放在一起。77年初，史密斯在坦帕市演出时不幸跌下舞台，摔断了靠近颈部的两段脊柱，结果不得不退出演出进行治疗。在修养期间，史密斯与布鲁斯·斯普斯汀（Bruce Springsteen）共同创作了《Because the Night》，该作品登上了排行榜的第13名并将专辑《Easter》送入了前20名。
不仅如此，有超过10000名狂热的歌迷购买了这张唱片，甚至使得《Because the Night》成为了Lilith Fair巡回音乐会的一个标准。专辑《Easter》还收录了史密斯最著名的作品《Rock n Roll Nigger》。该作品为那些活在主流之外的人摇旗呐喊。有些人对她的狂妄加以猛烈的抨击，然而这首歌却被收录在了94年的《Natural Born Killers》作品集中。1979年，多亏了新的制作人托德·朗德格林（Todd Rundgren），使得Wave发现了史密斯那越发出色的嗓音。
但是，这段时间却被认为是史密斯最不发达的时间。此时的史密斯已经和Blue Oyster Cult乐队的键盘手艾伦·莱尼尔（Allen Lanier）同居了一段时间，却又和MC5/Sonic\'s Rendezvous乐队的吉他手弗雷德（Fred）搞在一起。事实上，Wave制作的两张专辑《Dancing Barefoot》和《Frederick》均有此人的贡献。
他和史密斯在80年结婚，之后史密斯退出了歌坛，并生下了两个孩子。88年时，帕蒂复出歌坛，并出了一张专辑《Dream of Life》。在该专辑中弗雷德参与了所有的作词，并演奏了吉他部分。同时史密斯乐队的成员索尔和道赫蒂也参与了制作。但是，史密斯的复出仅是昙花一现。专辑发行的时候，她再一次的消失了。不过她始终没有放弃写作，她完成了一部诗作《Woolgathering》，并在诗会上做了现场朗诵。
令人感到难过的是，在随后的几年时间里，史密斯失去了她的一些挚友，比如密友同时也是她的专辑封面设计师罗伯特·马普尔桑普于89年离世，一年后，钢琴手理查德·索尔也去世了。94年末，史密斯的丈夫和她的哥哥托德又于1个月内相继死于心脏衰竭。为了安抚内心的伤痛，史密斯又开始登台演出。她重组了帕蒂·史密斯乐队，找来了凯伊、道赫蒂以及新的贝斯手托尼·夏纳罕（Tony Shanahan）。他们开始组织一些小规模的演出，目的是为了唤起观众们以前的回忆，使自己再次熟悉舞台。
96年，乐队走进了录音棚，录制了专辑《Gone Again》。第二吉他手奥立弗·雷（Oliver Ray）、友情客串汤姆·维莱恩、约翰·凯尔和杰夫·巴克利（Jeff Buckley）均为该专辑增色不少。《Gone Again》的调子比预想的更加强烈和明朗，很多评论家对此大加赞赏。紧跟《Gone Again》的是97年发行的《Peace and Noise》，该专辑中的单曲《1959》赢得了格莱美音乐奖的提名。史密斯于2000年携专辑《Gung Ho》再度杀出，这是她复出后社会影响力最大的一张专辑。
其中的一曲《Glitter in Their Eyes》再次为她赢得一个格莱美提名。随着双碟精选集《Land(1975-2002)》的发行，史密斯和Arista在2002年分道扬镳，她后来签下了新东家Columbia。她在新公司的第一张专辑《Trampin》于04年春天发行。Smith以前的作品《Horses》在Arista出版《30周年传奇版》时，以豪华双CD的方式重新发行。