对话爱奇艺综艺工作室｜13位操盘手详解“综艺生产方法论”

导读：爱奇艺对外公布了包括《萌探探探案2》《元宇宙歌唱大赛》《中国说唱巅峰对决》《热血街舞团2022》《一年一度喜剧大赛2》等在内的20余档综艺节目，不仅让行业再次看到爱奇艺在综艺赛道优质内容的产出效能，也让我们关注到其背后高效运转的工作室机制。

传媒内参对话爱奇艺高级副总裁陈伟、爱奇艺副总裁姜滨、爱奇艺综艺规划及商务中心总经理董轩羽以及九大综艺工作室负责人，从多元视角探究爱奇艺综艺工作室的发展变化、题材创新、生产模式、人才培养以及行业价值。

正文：

“创新”是综艺节目的永恒话题，伴随着综艺市场的快速迭代以及受众审美阈值不断提高，如何在稳定守成与试探突围之间持续发力，跟随潮流变化和青年文化快速适应综艺市场发展，始终是各大平台综艺生产的重要课题。

此前，爱奇艺对外公布了包括《萌探探探案2》《元宇宙歌唱大赛》《中国说唱巅峰对决》《热血街舞团2022》《一年一度喜剧大赛2》等在内的20余档综艺节目，不仅让行业再次看到爱奇艺在综艺赛道优质内容的产出效能，也让我们关注到其背后高效运转的工作室机制。

近日，传媒内参对话了爱奇艺高级副总裁陈伟、爱奇艺副总裁姜滨、爱奇艺综艺规划及商务中心总经理董轩羽以及九大综艺工作室负责人，从多元视角探究爱奇艺综艺工作室的发展变化、题材创新、生产模式、人才培养以及行业价值。

减少项目重合度和内耗寻求精准、细分定位

谢鞍曾担任爱奇艺多档综艺节目的商务总监，如今她成为爱奇艺ASKG工作室的负责人，该工作室和打火机工作室共同负责的《元宇宙歌唱大赛》着力以交互性的维度拓宽更多音综场景。
从事多年内容商务的谢鞍来到内容制作赛道，要求她在用户与客户、内容与商业性之间做到更好地切换。谢鞍向传媒内参分享，“强交互和强体验内容是平台重点布局的赛道之一，ASKG工作室也随之应运而生，我们尝试以技术赋能和颠覆传统综艺品类。”
不止卡位“元宇宙”赛道，露营也成为爱奇艺在综艺赛道的全新布局，由刘薇负责的“六月工作室”推出的户外潮流露营真人秀《一起露营吧》正在热播。

一个肉眼可见的事实是，伴随着综艺业务线更加精细化，跟随着综艺市场发展新方向，爱奇艺九大综艺工作室已经形成了自身独特、垂直和精准的发展方向，这种划分不仅有利于各大工作室形成了自己强烈的辨识度和风格，又给各大工作室在新题材创新上给予了足够的包容度，不仅有利于降低综艺项目的重合度和内耗，也有利于工作室与平台一起开发、沉淀和放大节目IP价值。
“工作室一直是爱奇艺的基础结构，我们希望各大工作室在各自的赛道持续深耕形成品牌效应，不仅涵盖的题材类型更加广泛，也在运作效率上不断提升。”爱奇艺副总裁姜滨告诉传媒内参，基于综艺团队的数量和擅长的方向，在明确自制和合作两条线分工的前提下，爱奇艺对综艺工作室进行了调整拆分、数量配比和专业化定位，越来越垂直成为此次工作室调整的重点方向。
“各大工作室在各自擅长的领域持续深耕，却又不限定于某一具体题材和具体品类，我们鼓励各大工作室在保持自身核心竞争力的基础上，进行更多类型的创新和尝试。”在爱奇艺综艺规划及商务中心总经理董轩羽看来，爱奇艺综艺各大工作室之间既相互独立，又能实现协作共享，各大工作室之间相互交流、资源共享、互相学习，进而形成了一个相对积极向上、多元和谐的创作氛围。
“爱奇艺内部氛围非常开放，各大工作室之间虽然存在竞争关系，但也会互相交流经验教训和实现资源共享。各大工作室经常会在同一时间段内共同讨论社会热度话题和潮流向内容，针对某一个具体赛道，其他工作室也会把想法分享给具体承担该项目的负责人。”孙晓晴告诉传媒内参。

广谱与专精 爆款与垂类潮流文化叠加现实性、国民度

潮流文化和青年文化，始终是爱奇艺综艺的独特辨识度和内生基因，也是爱奇艺各大工作室在创作中坚守的价值标尺。
潮流和青年文化具有不同的呈现形式，但其本质离不开精神内核，爱奇艺各大工作室在进行项目研发时力图将潮流文化精神内核进行拆解。

“罗大佑、李宗盛用民谣唱出了那个年代年轻人的展望和担忧，老狼用民谣唱出了校园青春……相对嘻哈、摇滚更注重自我的表达和呐喊，民谣会选择更走心的方式唱出自己内心、社会生活与时代的故事和想法。我们希望通过一档节目将民谣人聚焦起来，打破大众对民谣的刻板印象，进而抚慰和治愈大众情绪。”

小怪兽工作室负责人吴寒、张妙告诉传媒内参，工作室在筹备《我们民谣2022》时，从民谣的发展脉络、民谣音乐特点和民谣人活跃情况等维度进行了近半年调研，最后发现民谣具备包容性、叙事性、共情感、贴近生活等特点，同时兼具文学美和人文关怀，这也进一步坚定了团队打造该品类节目的信心。

通过走访川渝地区、TX淮海潮牌等地区，左近敏锐地感知，经过漫长的积累和沉淀，说唱已经在青年群体扎根发芽，并逐渐沉淀为一种文化，影响年轻人的生活方式，具备辐射消费产业的基础和可能。左近告诉传媒内参，《中国说唱巅峰对决》以拳拳到肉的对抗感，激发选手们真实的人物状态，通过面向大众群体挖掘更多的优秀作品，打开说唱门类的广度。
在爱奇艺高级副总裁陈伟看来，长视频平台已经成为大众主流的娱乐方式，“国民综”也逐渐成为视频平台布局的新方向，无论歌舞等大众化的、门槛较低的品类，还是围绕某一垂类题材、某一圈层的深度挖掘，爱奇艺着力打造更多类型的现实性和国民性题材，以满足更多用户的需求。
从各大工作室的采访对话中，我们也可以看到爱奇艺对提升综艺国民度的重视程度。安可工作室谭娜透露，“《开拍吧》第二季更加强调节目的国民度、大众化、广普性和新锐性”；打火机工作室石慧坦言，“《萌探探探案》第二季除了延续轻松搞笑合家欢的氛围之外，加入了影视化的表达方式，让观众更沉浸、更有代入感，同时提升内容的品质”；小怪兽工作室负责人吴寒、张妙表示，“《一年一度喜剧大赛2》将全方位展示品质优良、类型多样的中国原创喜剧作品，致力于让优秀的喜剧新人走进大众视野”；沐心工作室负责人何冀兵认为，“情感共鸣是文化节目的核心逻辑，《登场了!大山西》在保持文化质感和调性的基础上，将以年轻人视角切入，借助影视化手段刻画人物。”

“头部爆款内容特质在于能否产生社会情绪共振或者推动某种文化流行，围绕某一类垂直人群深度挖掘，进而引领全新的生活方式，也是爱奇艺在综艺领域挖掘的重点方向。”
董轩羽告诉传媒内参，“下一步，各大工作室将把更多精力放在头部内容的研发和打磨上，中腰部内容的打造更多会以外部合作的形式展开，以此来保证爱奇艺在综艺内容层面的多元化布局。”

运行效率越来越高形成高效内容生产链条

今年年初，GOOD工作室在策划一档原创音乐节目时，团队在1-2个月内通过与国内的200多个音乐制作人、艺人联系紧密沟通，形成了切实的落地方案。该工作室负责人顾超峰分享道，我们“一边快速联系，一边紧急策划”，整体运转效率非常高效。
从提案、立项、录制到播出，爱奇艺各大综艺工作室以足够敏锐度和快速反应能力应对市场变化，进而将提案变成实际可操作和执行的落地方案。孙晓晴亦深有感悟，“奇柯工作室工作室虽然只有8人，但执行效率极高。工作室2021年度在播项目4部，年底同时在筹备开机新项目，几乎同年承载着近五季节目的生产和制作。”
爱奇艺综艺项目大多由各大工作室发起、提案和统筹，再去调动外部团队和供应商。伴随着工作室定位更加精准以及专业度越来越成熟，以工作室项目为核心，团队既深入到整个内容创作，也能严格把控与外部团队的合作，进而以最高效率调动外部合作资源，无形中提高了综艺内容生产效率。
以《开拍吧》为例，《开拍吧》以综艺的形式呈现导演的工作方式以及影视产业的运作流程，涉及的综艺工种相对复杂繁琐，制片人谭娜不仅担任该项目的制片人，也是项目的制作人。她向传媒内参介绍，“工作室既是责任方，也是发起方，目标、定位和责任十分明确。工作室像大脑一样联动外部供应商，在调用外部资源的时候，成为一个高效的核心沟通者，以保障项目高效运作，进而打开了爱奇艺与外部合作力量的大门。”

在工作室内部，制片人像柔和剂一样，粘合着团队内部人员；在工作室外部，制片人像产品经理，协同各方面资源推进节目进程。在工作室“小前台”之外，爱奇艺还配备了完整的商务营销、宣传运营、后期制作、制片以及模式研发、音乐版权、线下活动、艺人经纪等中台部门。伴随着工作室的运转效率越来越高以及中台承载能力越来越强，中台规模化、集约化的服务能力越来越凸显。  
从内容研发、立项、招商到采购发行，爱奇艺综艺营销中心承担了整个综艺线的“大中台”功能，在各个工作室之间起到了连接与枢纽的作用，营销中台通过对综艺项目进行ROI实时测算以实现精准决策，试图为客户提供更聚合的服务。
董轩羽表示，“从原先的‘中台化’变成了‘扁平化’，营销中台的‘商务导演’拆分到各个工作室内部后，商务导演与内容团队联动更加紧密。营销中台为工作室搭建了一个内容与销售之间的沟通桥梁，不仅帮助各工作室导演组消化商务端的工作，也将内容与客户的结合点传递和反馈给客户。”

回归价值 渗透效能 强化综艺品牌辨识度

针对效率提升和成本控制，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾强调，爱奇艺决策的核心还是要可持续发展，不能为了减成本而减成本。
“爱奇艺原创自制综艺，不减反增。‘降本增效’要求综艺行业回归内容本身，我们的目标也更加简单和聚焦，即‘打造有品质的内容’。”在陈伟看来，综艺内容价值在于现实性、品质感和创新度，即是思想性、艺术性和观赏性三性统一。现实性，即关注大众的现实议题，切中社会情绪；品质感，即从博眼球的娱乐性向注重用户价值的审美性转变；创新度，不仅是形式感的创新，更是内核的底层逻辑创新。

“‘降本增效’不意味着弱化头部内容生产，头部综艺依旧是爱奇艺综艺品牌建设的重要一环，我们一直都有精兵强将在研发头部内容。‘降本增效’更不意味着我们放慢综艺品类的创新步伐，我们在保障综N代制作水准和持续产出的同时，持续加强对新品类的创新。”姜滨认为，“‘降本增效’即精准提高效率、优化冗余资源。平台将与合作伙伴一起提高内容制作效率。”
董轩羽亦有所感悟，“‘降本增效’不意味着放弃‘创新’，而是要求我们在保证节目品质的同时更有效地使用成本。我们对新项目的评估维度将会更加精细和多元化，将更加考虑新项目的市场认可度、内容长期价值以及IP长期运营的可行性。”
从项目提案到落地，在营销中台的协同下，爱奇艺各大工作室以更高的效率、更短的时间、更少的成本生产更优质的内容，这不仅进一步激发了爱奇艺综艺的效能，也撑起爱奇艺强大的内容自制体系。
创新是爱奇艺综艺保持先进的核心竞争力，随着工作室规模的扩大和产能逐渐释放，进一步强化了爱奇艺自制内容造血功能和综艺品牌的辨识度。

让年轻人影响年轻人“公司化”运营赋予更大的自主权

“无论是自制还是外部合作，项目制片人要从成本、收益以及合作伙伴的状态、投入度和长尾价值等对一个项目进行综合判断，工作室的负责人需要具备市场和内容双重判断能力。”姜滨表示。

多个工作室负责人在采访时告诉传媒内参，工作室内部成员扮演了多元的角色，可谓“一专多能”，“工作室”对自身团队的管理和培养方面也逐渐形成了一套自己的机制，进而激发了人才活力。在偏自制工作室负责的项目中，核心的编剧、导演团队等主力军大都来自工作室内部；在偏向外部合作工作室负责的项目中，制片人会在内容策划、成本管理、艺人合作、商务宣推等方面全程把控。
各大平台的竞争归根到底在于人才的竞争，伴随着工作室越成熟，其对专业人才的吸引力也会越强。值得一提的是，爱奇艺为沐心工作室成立了一家专门的公司——沐心文化。在传媒内参看来，这种内部工作室公司化运营的模式，不仅赋予工作室在节目创意、财务方面更大的自主权，也实现了长视频平台在工作室制度上的全新探索。
何冀兵也向传媒内参分享到，“公司化运营最大化实现了人力、品牌、平台、资本、资源有效协调和配置，又保持了自身足够的灵活度，从而实现内容生产效率的最大化和IP资源利用最大化，公司化是资源最有效的一种配置方式，也可能会成为未来工作室的发展方向。”
工作室本身具备开放性和灵活性，也有利于吸收更多新生力量，爱奇艺综艺工作室也呈现出愈加年轻化的趋势，各大工作室节目在进行项目背调和研发阶段，不仅会结合产业报告进行实地调研，也会与年轻用户圈层深度沟通，并充分吸纳团队内部95后、00后的意见，这为爱奇艺内容制作提供了新的想法和思路，也推动着爱奇艺在节目领域持续走在前沿。
董轩羽告诉传媒内参，“年轻人更懂年轻人的生活，在综艺团队上，我们非常注重培养新人导演，一些95后、00后导演已经开始‘暂露头角’。”
以GOOD工作室为例，团队除了顾超峰和一名导演之外，其余成员大都是95后。“爱奇艺工作室成员越来越年轻化了，我刚进爱奇艺时，身边的制片人都是75后和80后，现在制片人都是85后和90后了。”顾超峰分享到，“我们团队成员整体比较小资，他们喜欢看话剧、舞台剧、音乐节和演唱会，在筹备《热血街舞团》时，团队00后小朋友就曾安利我去看街舞类脱口秀演出《假如这世界上只有中文歌》，他们脑洞大开的想法总能给我新的刺激和启发。”

总结

日前，爱奇艺发布2022年一季度财报，爱奇艺首次实现季度盈利。爱奇艺创始人、CEO龚宇将一季度的盈利归因于公司新策略的有效性和强有力的执行能力。在龚宇看来，爱奇艺的核心价值是精品头部内容带来的品牌价值、团队运营能力和持续的科技创新能力，这也是服务用户、吸引会员的关键。
在过去很长一段时间里，影视、综艺行业生产过程存在损耗大、简单重复性工作多、成本居高不下、资源冗杂等问题。爱奇艺高内容需求下的快速产出，亦离不开运转效率越来越高效的工作室机制，爱奇艺内容创作高效运作机制，不仅开启了一个更高效率的综艺内容的生产链条，也进一步推动综艺在制作层面工业化、标准化、规范化发展。