讲究 第四季

8.9
类型: 纪录片 文化
年份: 2018
地区: 国内
简介:《讲究》第四季,突破以往的局限,从9位非物质文化遗产传承大师着手,主题紧扣“致敬非遗”。用细腻的语言、唯美的镜头以及刁钻的角度,结合将技艺和故事衔接,每一位非遗大师身上所具备的不凡品质,在画面中展示而出。他们曾是匠人,但如今却肩负着厚重的历史使命。新时代下科技飞速发展,古老的手工艺也正面临着严峻的挑战。路漫漫其修远兮,冥冥之中却有一股执念,让9位大师一路披荆斩棘,延续古老,传递匠心。众多荣誉的背后,是大师们年复一年的不断探索,而这一切,凭借的仅是一双无奇的双手,和对技艺的赤诚。几十年的风雨,浇灌出工艺界的璀璨奇葩。因为热爱,所以坚守;坚守之中,方显传奇。
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更新至 8 / 共8集)
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分集剧情

  • 核雕,源自明代宫廷。宋水官,当代中国核雕大师。让宫廷之物,走进百姓人家。失败,是匠人修行的磨难;突破,才是大师的不凡。作品之中,凝结的是宋水官对于核雕的坚守。 每一次打磨,不仅是对手中一枚小小的橄榄核的塑形,更是打磨宋水官日复一日的耐性;每一刀雕刻,刻去的也不仅是核体上的点点余料,还是宋水官心中微不可查的浮躁。 5厘米长核,8扇窗户,19个人物,每一刀都是错的沉淀。600年间,太湖之滨的舟山村,从雕梁画栋到方寸核雕,数十代匠人,对人生真谛苦苦追求。 细微之处,生活之感在其上。我们看到的,仅是宋水官身旁的百千作品;看不到的,是宋水官无数个日夜里,手中刻刀的翩翩起舞。 以核为底,一山,一水,方寸之间,雕刻人生百态,闪烁文明之光。

  • 吕尧臣,紫砂国家级非物质文化遗产传承人,开宗立派“吕氏绞泥”技法,被誉为 “壶艺魔术师”。 吕俊杰,是吕尧臣之子。原本父传子承,但二人却有着截然不同的性格,儿子具备这个时代的一切个性,在父亲身上,吕俊杰学到的是本事;父亲在儿子身上,看到的是紫砂未来的希望。一把紫砂,两种人生。父亲闲云野鹤,归隐山水,儿子闯进时代,奋勇擎旗。 吕尧臣、吕俊杰父子二人包前孕后,希望能够不囿于物质层面,从不同的方面探求什么才是紫砂?探寻的最后,二人归于本源。“外师造化,中得心源”,紫砂包罗万象,想象的意趣之美,视觉的情境之美,诗画的艺术之美,五千年的文明深蕴其间。 两代人,事一业。虔诚,因此而发生。却为着相同之事而奋斗。既有传承,又不失气节。

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  • 核雕,源自明代宫廷。宋水官,当代中国核雕大师。让宫廷之物,走进百姓人家。失败,是匠人修行的磨难;突破,才是大师的不凡。作品之中,凝结的是宋水官对于核雕的坚守。 每一次打磨,不仅是对手中一枚小小的橄榄核的塑形,更是打磨宋水官日复一日的耐性;每一刀雕刻,刻去的也不仅是核体上的点点余料,还是宋水官心中微不可查的浮躁。 5厘米长核,8扇窗户,19个人物,每一刀都是错的沉淀。600年间,太湖之滨的舟山村,从雕梁画栋到方寸核雕,数十代匠人,对人生真谛苦苦追求。 细微之处,生活之感在其上。我们看到的,仅是宋水官身旁的百千作品;看不到的,是宋水官无数个日夜里,手中刻刀的翩翩起舞。 以核为底,一山,一水,方寸之间,雕刻人生百态,闪烁文明之光。

  • 吕尧臣,紫砂国家级非物质文化遗产传承人,开宗立派“吕氏绞泥”技法,被誉为 “壶艺魔术师”。 吕俊杰,是吕尧臣之子。原本父传子承,但二人却有着截然不同的性格,儿子具备这个时代的一切个性,在父亲身上,吕俊杰学到的是本事;父亲在儿子身上,看到的是紫砂未来的希望。一把紫砂,两种人生。父亲闲云野鹤,归隐山水,儿子闯进时代,奋勇擎旗。 吕尧臣、吕俊杰父子二人包前孕后,希望能够不囿于物质层面,从不同的方面探求什么才是紫砂?探寻的最后,二人归于本源。“外师造化,中得心源”,紫砂包罗万象,想象的意趣之美,视觉的情境之美,诗画的艺术之美,五千年的文明深蕴其间。 两代人,事一业。虔诚,因此而发生。却为着相同之事而奋斗。既有传承,又不失气节。

  • 苏绣,中国四大名绣之一,中国第一批入选非物质文化遗产的技艺之一。 姚建萍,作为国家级非物质文化遗产传承人,对苏绣不可谓不痴迷。新的时代,姚建萍毅然选择了题材、色彩、针法突破这异常艰难的路。用一针一线,却能绣出媲美油画、山水、摄影图片。 姚建萍常说:“也许这就是我的命,彻头彻尾为艺术而生、将艺术视作自己的生命与使命。”几十年的坚持,让家人从最初的不理解,到现在真正能体会姚建萍的痴心。 直到现在,姚建萍手中的苏绣,小可如传统苏绣,细致入微;大可似磅礴画作,气势恢宏。从继承,到创新,再到传承,回首展望,是姚建萍稳步前行的脚印。 融时代于一人,融千年于一绣。一针一线,是姚建萍的生活;姚建萍用这一针一线,走进世人的生活。

  • 宋窑天青,在宋代条件远不如今日之时被匠人制出;800多年来,世人却难见宋代天青之影。古说蜀道难,追求古法天青之道,亦是不易。 朱文立,日本专家眼中的“青瓷第一人”。 四十多年,朱文立潜心钻研,不惜代价,恢复了汝窑巅峰之作——天青釉。 汝瓷烧制过程分为12个阶段,每个阶段的瓷器釉色都有变化。在烧制的整整8个小时里,朱文立都守在窑边,观察火照。整个过程的掌控依据就是经验的体悟,运用之妙,存乎一心。 如此之高的成就,本该让朱文立心满意足,但他却有着难以解开的心结。为了天青,朱文立四处寻求古窑遗址,细微线索,都会让朱文立大喜而泣。传世,是朱文立毕生之愿。 器物本有魂,只是心未至。亲力亲为,只求心中之器。宋器未成,人不敢终。

  • 桐木关正山小种传承人江元勋,看见百年之前曾被英国人偷走茶树成为世界红茶标准,而家乡百姓却因为“竹比茶贵”纷纷砍茶树种毛竹,遂希望重新振兴正山小种。 惨淡的市场,曾是江元勋梦想的最大阻力;生存,是当年江元勋事业的最大难题。但本是中国之物,却让外国人做成了标杆,让江元勋顶着莫大压力,咬牙坚持。岁月,刻出痕迹,但梦想,却未曾淡然半分。 红茶历史上的两次变革看似发端于偶然,但江元勋认为:“茶字的构成就是草加人加树,人是支撑点。所以一个真正的茶人应该要先学做人再学做茶。”独创品牌,通过自己的双手,让世界见证中国茶叶的辉煌,让世人感受中国的底蕴。 不做,便没落;既做,则唯一。江元勋的眼中,是世界;红茶世界的醇香,在中国。

  • 一边是消失于唐代的秘釉,一边是明代诗篇中的流霞盏,为了恢复两种美,邓希平将毕生的努力付诸其上。”守“,守住传统,”破“,破掉羁绊,”离”,超脱自我。 匠心不是人云亦云,不是墨守成规,邓希平刻苦研之、科学用之、艺术驭之,用一生把最美的彩虹,融化,滴落在瓷瓶上,76岁的邓希平用一生,追寻阳光下那抹最动人的光彩。 知天命那年重新创业,艰难困苦,敌不过心中的色釉。追求极致,是邓希平从事颜色釉以来坚持不变的标准。武大化学系出身,却做出如此之高的成就,邓希平靠的不仅是多年来对颜色釉的不断钻研,更是源于内心深处的无限热忱。 为了追求传统窑变颜色釉瓷的最高水准,邓希平不惜成本,反复烧制。那釉色的唯一性,是邓希平不变的骄傲。

  • 黄云鹏,一代“瓷痴”,用笔触勾勒着人生,素胚上的青花,笔锋翩然;瓶身上的河山,一如自然。 一浓一淡,一点一染,是画的修养,亦是为了情不知所起,一往而深的青花。一生只为一件事,黄云鹏付出的,是世人不曾见过的艰辛。一切尊重古法,一切追求极致,一切严格要求,一切荡然于心。 景德镇陶瓷凝结着一代代能工巧匠高超的智慧和非凡的创造力,精湛的制瓷工艺将中国推向了世界。没有继承,就没有创新;割断历史,就失去未来。无论时代如何变迁,我们都无法割断血脉、丢掉根基 “承千年瓷艺,传千古瓷魂”,黄云鹏没有停止探寻,没有停止绘制的双手。心中之事报以最诚挚的真心,付出的是心血,回报是内心的满足。 用一心,痴一事,尽一力,终一生。

  • 什么是茶?这个问题曾困扰黄圣亮多年。 事茶虽简,入境不易。 时间的馈赠,匠人的坚持,从叶到茶的蜕变。先得其苦,再得其甘。每一片叶都历经时光的洗礼。现代机器,快加工,让手工茶逐步淡出人们的视野。 手工茶在举步维艰之时,黄圣亮坚持的是七代人的托付。一双手,一个人,成了时代的逆行者,。 茶,依地而生,靠天以长,历时方成,用心为做。每一叶茶,都是黄圣亮的人生写照。偌大的茶山,在黄圣亮眼中,不是利益,不是财物,是希望,是生活,更是前辈们生生代代留下来的遗产。古法手作,将情融于茶中,每一丝茶香,飘出黄圣亮对于人生的感悟。茶叶手中握,味道心长留。 明心见性,茶禅一味。多变的茶香,是黄圣亮探索的极致。茶,是人生,是千年来,每一位制茶人的人生。

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