艾里克·克莱伯

1929年, 有一张极为脍炙人口, 叫人印象深刻的照片：五巨头,当时指挥界最重要的
五位大师, 包括了华尔特、托斯卡尼尼、克伦培勒、福特万格勒以及艾里克．克莱巴。
在这五位中, 艾里克．克莱巴名声稍逊, 但是这并不表示他的音乐艺术低于其他四人。
事实上, 在资深乐迷的心目中, 老克莱巴的指挥演出往往是第一选择。他唯一可惜的,和
托斯卡尼尼与福特万格勒一样, 没有赶上立体声录音, 否则今日他的地位更不只是「卡
洛斯的父亲」、「神秘的大指挥家」而已, 甚至可能超过华尔特在录音史上的诠释记录
。
我们曾经说过, 在立体声录音以前, 所有大师级指挥家都是在歌剧院历练而成, 艾
里克也不例外。早年他游走于各大歌剧院中, 慢慢的才有机会接触一些大型乐团, 比方
像柏林爱乐、维也纳爱乐等。二次大战期间为了抗议纳粹干预艺术活动, 遂离开了德国
,转往阿根廷,直到大战结束后才又回到欧洲。彼时的他已是名满天下, 陆陆续续接到巡
回演出的邀约。而艾里克最后竟然是在即将带领维也纳爱乐进行世界巡回前夕过世, 令
人不胜欷吁。
艾里克可以说是当代最严厉的完美主义者, 他寻求再生与原作毫厘不差的音乐, 即
使是再熟练不过的作品, 他也要重新研究, 并要求无论是演唱家或是演奏者都必须要精
确的按照乐谱指示演出。他的名言是：「有两种指挥会危害好的演奏: 一是公式化, 另
一种就是过于即兴化。」「当我指挥时, 是以心、感情及对作品的崇敬进行演奏,其他皆
是次要的。」也就因此, 艾里克的演奏富于人性、魄力与热情。
由于他对原谱有著近乎崇敬的心态, 在排练时, 他总是细心的为团员解析作品的含
意,其解释简洁、机智并能抓住要点。准备歌剧时,他要求每位团员一人一本脚本。不过
,他不是个练到天昏地暗的马勒派, 非到不得已绝不多练。演出时, 也绝对避免向听众传
递兴奋及高潮的讯息, 甚至还要求乐师们也不可流露出自己感受到的激情。冷静、大格
局的完美演出, 就成了艾里克的注册商标。
艾里克擅长表现莫札特与贝多芬, 不过对巴哈与布拉姆斯不感兴趣, 布鲁克纳与马
勒则随著年事渐高而逐渐从他的曲目清单中消失,然而他却很热心的倡导现代音乐。尤其
艾里克的贝多芬, 可以说是显示他与温加特纳一贯的气息。他与Decca 、维也纳爱乐合
作过两次第三号『英雄』, 是他本人较认可的录音, 不过第二次的演奏他不同意出版,
因为他不满意。艾里克自己尤其喜爱第二乐章, 甚至深深为其所感动, 在演奏完后大哭
一场。
乐评家公认艾里克最伟大的唱片, 是与大会堂管弦合作的贝多芬第五, 咸认是当代
最出色的交响曲演出, 一直到1975年卡洛斯的录音出现后才被超越。他的录音主要是由
Decca 唱片公司出版, 主要包括莫札特第四十号、贝多芬第三、五、六、七、九号, 柴
可夫斯基与『玫瑰骑士』、『费加洛婚礼』、『费黛里奥』、『蝙蝠』等。他为了精确
的呈示出歌剧中对白的部份, 因此特别注重歌手与乐团的平衡, 这些歌剧演出都体现了
他精奥微妙的风格, 高水准的演出, 令人爱不释手, 也是乐迷们的珍贵宝藏。