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1946至1949年间，在解放战争的炮火之下，还有一场暗战在进行，国共两党为各自的政权在各个领域展开了一场人才争夺战。对于当时的科学家、艺术家和民主党派以及无党派人士来说，这场争斗既充满诱惑又极具危险性。1949年当大局已定的时候，那些在香港或者境外躲避战乱的人，该回来了……
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本集主要围绕着电影和话剧的成就来讲述艺术家为人民创作，讴歌新社会的激情故事：话剧《龙须沟》引起轰动，电影《中华儿女》获得了第一个国际奖，《白毛女》和《我这一辈子》受到观众盛赞，《南征北战》成为新中国第一部优秀战争片。
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这是一个激情、信仰、理想的年代，全国上下投入火热的社会主义建设，文艺界也投入到火热的创作中。“双百方针”的提出，党中央民族政策的落实，让文艺工作者有了更明确的方向。深入生活，到群众中去，为工农兵和广大人民群众服务，是那一时期的创作风气。
这一时期拍出了大量观众喜爱的经典电影，很多电影歌曲广为传唱，如《上甘岭》、《柳堡的故事》等；音乐工作者也让民族音乐焕发新的生机。
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新中国受苏联影响比较大的艺术形式是舞蹈和戏剧，同时，这两种形式也充分实现了民族化、现代化和国际化的结合，很多经典节目和剧目在这一时期诞生，如话剧《茶馆》、《蔡文姬》、《关汉卿》，舞蹈《飞天》、《孔雀》、《虞美人》等。本集主要讲述舞蹈和戏剧的故事。
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建国10周年的1959年到文革前的1965年，是新中国文艺创作的一个高峰，这一时期的作品集合了前10年的创作经验和成就，在电影和歌舞领域留下了很多难以超越的经典作品。本集将集中介绍这一时期的电影成就。
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时间进入1964年，在周恩来总理的直接关怀下，几乎是集中了全国所有文艺院团的顶尖人才，革命音乐舞蹈诗史《东方红》创作完成。这几乎是前无古人后无来者的壮举。本集重点表现这部伟大诗史的诞生和背后的感人故事。诗史中的领诵、领舞和独唱者都成为中国文艺战线上的大师名家，也是这段历史的见证人和创造者。
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十年文革无疑是本系列中最为敏感、最为特殊、难度最大的一部分。虽然历史和政府都对文革作出了全面的定论和批判，但文革这十年历史和许多文艺作品、文化现象毕竟是无法回避的。我们还是遵循文化创作和文艺工作者与时代的命运浮沉为主线，重点反映八个样板戏，特别是现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》那段特殊的创作历程，以及与之有关的主演主创们的奇特命运。
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本集主要反映粉碎“四人帮”后至改革开放前即1976年底——1978底这段特殊的岁月。这时期既结束了文革，开始拨乱反正，恢复生产生活秩序，又未完全解放思想，左的思想仍然起主导作用。人们扬眉吐气，揭发控诉四人帮的累累罪行，对未来充满希望与激情，堪称第二次解放。首先反映在文学和戏剧创作上，一批“伤痕文学”和“反思文学”道出人民心声，引起极大共鸣，文学期刊的发行数量蔚为可观。
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“三中全会”的召开让各行各业春暖花开。媒体以“文艺的春天来了”报道第四次文代会，荒芜了十年的文艺百花园迎来了繁华似锦的春天。这一时期有太多作品让中国人感到震撼和冲击，其中相当一部分来自国门打开之后引进的外国作品，本集将围绕着译制影视作品和合拍片来展开我们的共同记忆。《追捕》、《望乡》、《佐罗》、《简爱》、《血疑》、《阿信》等影视作品让中国人大开眼界，同时也影响了那个时代的审美。
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本集集中回顾“新时期”重要的文艺作品。这一时期，中国文艺界三代同堂，老一代艺术家的创作力尚存，对生活、对时代还有话要说；中年艺术家在被禁锢10年后再次获得创作的权利，创作的激情无法阻挡；年轻艺术家在开阔了眼界之后，对文艺现代化有着自己的思考。这一时期影视歌舞四个领域都有众多优秀作品问世。如今回头再看这段日子，文艺界最深切的感慨是：“那是一个纯真年代”。
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1983年是中国文艺的一个重要年份。这一年，电视机开始普及到家庭，它不但改变了中国人接受文艺娱乐的方式，也改变了中国文艺的格局。随着这一年央视春晚的推出，电视无可争议地取代电影，成为最重要的文艺传播媒体。“春晚”也成了很多艺术家一夜成名的梦幻之地。名著《四世同堂》、《红楼梦》、《西游记》通过电视完成了文化普及，《霍元甲》为港剧打开了一扇门。
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电影、话剧、歌舞这些已经成熟的艺术形式开始了一个新的探索期。1983年冬天，电影《一个和八个》打响了“第五代电影”的第一枪。它的出现宣告了对传统电影美学的反叛。与此同时，陈佩斯在探索小人物生存喜剧，《青春祭》等“探索”片在影坛形成一股探索的风气。话剧《狗儿爷涅磐》、《天下第一楼》是那个“时代的杰作”，有《东方红》做标杆，《中国革命之歌》的探索显得犹为艰难
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影视界进入了繁花绽放的年代。1988年电影《红高粱》获柏林电影节银熊奖，让中戏学生巩俐一举成名；中国最早的类型片之一《疯狂的代价》，主演是巩俐的同班同学伍宇娟；她们的另一位同班同学史可主演了歌舞片《摇滚青年》。1988年是电影界的王朔年，有四部电影改编自他的小说，其中以《顽主》最为成功，主演是当时还没什么名气，但日后大红大紫的葛优、张国立、梁天。
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1986年是中国流行音乐走向成熟的标志性年份，从这一年起，内地原创歌曲大规模取代港台歌曲成为中国流行音乐的主力，这一切都源自1986年“让世界充满爱”大型演唱会。这次演唱会造就了本土偶像崔健，韦唯，蔡国庆，孙国庆等人，此后歌坛刮起“西北风”，摇滚时代也宣告到来。在本土偶像深入人心的同时，港台歌星与内地交流的渠道更加畅通。
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《小芳》、《中华民谣》、《涛声依旧》、《同桌的你》、《笑脸》等歌曲是“94新生代”留给我们的美好回忆，中国流行音乐的原创力量在这一时期再度发威。1992年——1996年的中国，以商品繁荣、资本活跃、经济腾飞的事实，即将向百年的贫穷苦难作告别。也以迎接香港回归的态势，对全世界、对即将到来的新世纪，大声问好。
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与贯穿80年代的社会理想和乌托邦情怀不同，90年代初在第二轮改革开放的引领下，文艺作品开始摆脱浓重的启蒙主题而趋于多元。1992年，中国的大幕由邓小平南巡拉开，“市场化”这个词出现在各个领域中，由此也拉开了九十年代文艺思潮的“现实主义”帷幕。自90年代初期王朔较早开启作家“触电”先河以来，此后的许多作家分别以不同的形式去“触电”，积极投身到“影视”业的巨大洪流中。
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这一阶段的中国社会迎来了太多的“纪元性”事件，香港回归、澳门回归、进入新世纪，以及 2001年中国加入WTO，同年，申奥成功。这一阶段的中国呈现着激昂的情绪，贯穿着对历史进行重新书写的愿望和表达。而与此同时，电视剧的戏说潮流蔚然成风，也成为对使历史进行“重读”和“重写”的一种证明。
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世纪之交的一切都仿佛是沸腾的。《东方之珠》、《七子之歌》，合着共和国的旋律响起。《相约98》，《走进新时代》，记录下一个时代的旋律。千禧年，李云迪成为肖邦国际钢琴大赛历史上最年轻的金奖获得者。2002年，《好日子——宋祖英独唱音乐会》在澳大利亚悉尼歌剧院举办。中国音乐人带着大国的气度出现在世界面前。电影方面，经过90年代中后期的低潮后，中国电影在市场化的探索上已初步成功。
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这一时期的中国文艺充满着大国崛起的信心，借奥运之势，中国人心凝聚，经济危机下，中国岿然。这一时期的中国文艺有振奋、有阵痛、有内敛、有信心。
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从2008年到2009年，中国人经历了太多的大喜大悲。在这些令人难忘的记忆中，能以体育和文化的双重色彩被世人所铭记的是北京奥运会开幕式。它是一场无与伦比的体育盛会的漂亮开端，聚集了中国最优秀的电影和歌舞导演、最出色的歌唱和舞蹈演员，他们共同奉献了一场深沉内敛而又丰厚自信的文化盛典。
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